Roos Leddy (1974, Nijmegen, NL)
Die Gemälde von Roos Leddy entstehen auf Holz und sind inspiriert durch Licht und Natur. Anstatt Holz einfach nur als Oberfläche zu nutzen, arbeitet sie im Dialog mit dem Material und nimmt seinen einzigartigen Charakter und seine Struktur bewusst auf.
Kräftige Farben, ein intensives Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit und ein unverwechselbarer Blick für Details prägen ihr Werk. Ihre Arbeiten laden dazu ein, näher hinzusehen, berühren die Betrachtenden und hinterlassen einen bleibenden Eindruck.
Roos Leddy wuchs in der wunderschönen Festungsstadt Heusden in den Niederlanden auf, in einer Familie, in der Kunst einfach zum Leben gehörte. Ihr Vater war Schauspieler, ihre Mutter Künstlerin. In diesem Umfeld aufzuwachsen prägte ihre natürliche Neugier und ihre besondere Art, die Welt zu betrachten.
Nach der Schulzeit verbrachte sie vier Jahre auf Reisen durch Indien, Japan, die Philippinen und Thailand. Diese Erfahrungen öffneten sie für unterschiedliche Kulturen, Landschaften und Sichtweisen. Sie wurden zu einem wichtigen Fundament für die Künstlerin, die sie später werden sollte.
Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande studierte sie an der Kunstakademie in ’s‑Hertogenbosch und spezialisierte sich auf Keramik. Während ihres Studiums lernte sie in Österreich ihren späteren Ehemann kennen. Gemeinsam verbrachten sie sechs Monate in Valencia, wo Roos im Rahmen eines Austauschprogramms Keramik an der Universität Valencia studierte. Abends besuchte sie Kurse in anatomischer und Porträtplastik, während beide tagsüber Glasur- und Drehscheibenkurse an der Escuela de Cerámica de Manises belegten.
Nach ihrem Abschluss gründeten sie das Studio Roos&Chris Sculptures (ww.roos-chris.com) wo sie Seite an Seite arbeiteten und Skulpturen kreierten. Roos begann außerdem an Kunstzentren zu unterrichten und später an der Design Academy Eindhoven. Parallel zu ihrer künstlerischen Arbeit gründeten sie und ihr Mann eine Familie und begrüßten 2009 und 2011 ihre beiden Söhne.
Der Wunsch nach Veränderung und Abenteuer führte sie 2021 schließlich nach Italien, wo sie in den Bergen der Abruzzen lebten. Später fanden sie in der Steiermark in Österreich ein neues Zuhause.
Umgeben von Wäldern, Seen und Weite fand sie etwas ebenso Wichtiges: Zeit. Zeit, um langsamer zu werden, zu beobachten und zu ihrem eigenen kreativen Prozess zurückzukehren.
Auf Spaziergängen durch die Landschaft mit ihrem Hund wurde ihr Licht, Farbe und die sich ständig wandelnden Formen der Natur immer bewusster. Sie begann, direkt auf Holz zu zeichnen und zu malen – und ließ die Maserung, die Textur und die Form jedes einzelnen Stücks Teil des Werkes werden, statt etwas, das es zu verbergen gilt.
Aus diesem Dialog zwischen Holz und Licht entstand eine Serie leuchtender Kerzen. Später folgte eine Reihe von Vögeln, die von innen heraus zu strahlen scheinen – jeder von ihnen trägt sein eigenes Licht im Herzen.
Ihr Werk wurzelt in einer fortwährenden Erforschung von Licht und Natur, geprägt von einem Leben voller Bewegung, Reisen, Schaffen und Beobachten.
Licht. Holz. Natur.
Auf ihnen gründet ihr heutiges Schaffen – sie bilden den inneren Kompass ihrer Arbeit.
